Scopriremo in quali modi e a che punto delle storie possiamo svelare le ferite degli eroi (Stranger Things, The way back) e delle eroine (Arrival, La scomparsa di Eleanor Rigby), soffermandoci soprattutto su casi in cui la fretta sarebbe stata una cattiva consigliera: pensate al tempismo perfetto delle rivelazioni sui protagonisti di The Woodsman, In Bruges, La macchia umana, Soffocare, o sulle protagoniste di Ti amerò sempre, Rachel sta per sposarsi, Invisible Monsters, Fleabag.
Vedremo come la giusta temperatura emotiva permetta di ricorrere a una confessione (Better Call Saul, Mai raramente a volte sempre), e infine studieremo l’uso dei flashback nei drama e nelle comedy (Mad Men, Lost, How I Met Your Mother, This Is Us, The Handmaid’s Tale), con un focus su episodi ambientati interamente nel passato (Mythic Quest, BoJack Horseman, I May Destroy You).

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 10 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com

Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Questo strumento è particolarmente utile per riconoscere le caratteristiche comportamentali necessarie ad assegnare il giusto “tipo” al nostro protagonista. Non solo: il metodo ci viene in aiuto anche per associare a ciascun personaggio, una volta individuata la sua tipologia, il miglior antagonista, per disegnare i potenziali alleati, capire cosa desidera, cosa invece detesta, e così via. Fino a costruire tutti i conflitti e le relazioni indispensabili a una narrazione credibile e coinvolgente.

Non si tratta di un altro modo di descrivere l’arco di trasformazione: l’enneagramma non si concentra sull’identità dei personaggi, ma sul loro comportamento. Durante il workshop analizzeremo i 9 “tipi” umani, mostrando come ognuno di essi muti la propria condotta a seconda che si trovi in uno stato di sicurezza o di stress.

Avremo modo di applicare l’enneagramma ai più famosi eroi e alle più famose eroine del cinema e della tv. Prenderemo poi in esame, in particolare, tre gruppi di personaggi: l’intricata famiglia dei Peaky Blinders, i due gruppi antagonisti che danno vita a The Boys e le protagoniste di Derry Girls. Vedremo così quanto questo modello sia applicabile a qualunque genere di narrazione e garantisca coerenza nella continuity, in particolare nelle storie corali.

Da dove vengono le idee? Nessuno lo sa.
Si possono richiamare a comando? Purtroppo no.
Allora bisogna aspettare l’ispirazione? No, nemmeno (se no Jack London si arrabbia).
Ci sono modi per invitare le idee a farci visita, però. Niente di sconvolgente: non è necessario stringere patti con i demoni, o sacrificare vergini agli antichi dèi in notti di plenilunio.
È tutto abbastanza più semplice.
In queste due giornate impareremo ad aprire la porta all’ispirazione, a farle spazio. Con calma e un po’ di metodo ci metteremo nelle condizioni adatte ad attirare idee. Qualche trucco non guasta, e ne vedremo insieme un bel po’. Scopriremo come usare i luoghi comuni senza farci usare da loro. Ci trasformeremo in spie e ladri per rubare senza farci beccare. Cambieremo prospettiva per trovare punti di vista nuovi.
Non solo. Una volta che le idee si fanno vedere vanno fermate nel modo giusto, per poi dar loro forma. Ragioneremo anche di questo.
Vi insegneremo come uscire dall’attesa passiva e, anche senza impugnare mazze come certi famosi scrittori, cominciare a evocare parole, storie, personaggi. Cercheremo perciò di mettere a punto un sistema che abbia buone probabilità di riuscita e che sia riproducibile al bisogno. Per questo ci serviremo di letture mirate – non siamo i primi a ragionarci su – ed esercizi veloci, da sperimentare subito.

Funzionerà? Non ne abbiamo idea.
(No, dai, stiamo scherzando: funzionerà) 🙂

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 10 ore e costa 100 75 € fino al 31 luglio.
Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Attraverso esempi da decine di grandissimi film e serie tv tratti da romanzi e racconti (tra gli altri: Il Diavolo veste Prada, Drive, Tre Piani, About a Boy, Rocco Schiavone) impareremo a preparare al meglio le nostre storie, usare le letture e le riletture per scomporre e poi ricostruire la narrazione in una nuova scaletta, condensare più personaggi in uno quando c’è bisogno di sintesi, aggiungerne invece di inediti senza tradire le intenzioni tematiche dell’autrice o dell’autore. E anche, perché no, a tradire quelle intenzioni misurandoci con lo Zeitgeist, gli argomenti più caldi del momento, come nelle tre differenti versioni de L’invasione degli ultracorpi.

Ci concentreremo innanzitutto sulle REGOLE BASE dell’adattamento:

1. tradurre in immagini,

2. il punto di vista,

3. strutturare per il cinema / per la televisione,

4. il tempo della narrazione,

5. i dialoghi.

Negli incontri successivi lavoreremo sui MECCANISMI DEL PLOT e sui PERSONAGGI, distinguendo tra le modalità di intervento sul testo:

1. modificare,

2. ridurre,

3. ampliare.

Un breve spazio, infine, lo dedicheremo al TEMA nell’adattamento:

1. come preservare la visione tematica originale,

2. modificare o ribaltare il tema.

L’obiettivo è offrire una guida per implementare la qualità visiva delle nostre storie, nel passaggio dalla carta allo schermo e non solo, affinché nessuna persona seduta tra il pubblico possa dirci: “Mah, boh, era meglio il libro”.

Hemingway ha scritto il finale di Addio alle armi quarantasette volte. Nabokov confessa di aver consumato più gomme che matite. Musil ha continuato a riscrivere L’Uomo senza qualità fino alla morte.
Chiunque abbia mai provato a scrivere un film o un libro sa quanto sia difficile riscrivere: ci si innamora troppo delle proprie parole, non si riescono a identificare i punti deboli, l’idea di non aver finito è scoraggiante, quella di abbandonare ciò che sembrava certo è spaventosa.
In questo corso imparerete a superare certi ostacoli, e acquisirete gli strumenti più efficaci per migliorare i vostri testi attraverso la riscrittura.
Tramite l’analisi di differenti stesure di celebri romanzi e sceneggiature capirete come individuare gli errori, e come riconoscere i ragionamenti che hanno portato a versioni successive.
Esercizi mirati vi aiuteranno a consolidare un bagaglio tecnico utile a permettervi di riscrivere con efficacia i vostri testi e a valutarli con la giusta obiettività. Così da rendere la vostra prossima stesura quando più vicina possibile a quella definitiva.
Alla fine del corso, verranno forniti alle iscritte e agli iscritti materiali didattici per approfondire alcuni aspetti di quel che impareremo.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 11 ore e costa 130 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com

Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

“Iniziare a scrivere una storia significa evocare medianicamente un mondo che non c’è ancora. Nascono voci, volti, profili, quello che forse sarà l’incipit, l’inizio della fondazione di quel nuovo mondo. È la prima pagina, la soglia, l’ingresso. In questo corso impareremo insieme da dove arriva l’identità di una storia e quanto lavoro c’è dietro l’apparente fluire del cominciare”.

Nadia Terranova

Parleremo del percorso da intraprendere per diventare autori e autrici di un programma radiofonico, ci interrogheremo sulla scelta dei progetti, su come svilupparli e a chi proporli, fornendo delle coordinate per orientarsi nel mondo di grandissime opportunità offerte da nuovi media e player in espansione. Studieremo come confezionare un proprio podcast di qualità, con un investimento più che sostenibile, e quali sono i passaggi chiave per garantirgli una buona diffusione.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 10 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Alcuni degli argomenti trattati nel seminario:

1. Storia del racconto orale, dagli Aedi e Rapsodi al podcasting
2. Evoluzione tecnologica dei supporti del racconto in voce
3. Trovare la Storia: cosa raccontiamo, come scegliamo le nostre storie
4. Trasformare il suono in racconto: tecnica, timbro, impostazione
5. Sound Design: nessuna voce è sola
6. Radio, Podcast, New Media: dove portiamo i nostri racconti

Chiunque pensi che per immergersi nella natura sia necessario uscire di casa, dal quartiere o dalla città, sta tralasciando un aspetto essenziale: la «natura» non esiste. Esiste una struttura che connette ogni cosa, della quale siamo parte integrante anche quando non ce ne accorgiamo. Il vento ha percorso chilometri e chilometri per sussurrare risposte alle nostre orecchie, e ne farà altrettanti quando si allontanerà. Le piante sui balconi, anche quelle malconce, attraversano le stesse stagioni vissute dagli alberi nei boschi. I nostri occhi, se li osserviamo riflessi nello specchio, contengono galassie.
Siamo nella natura, e siamo natura, sempre. Interpretarla, imparando a rapportarci con essa, è quindi un modo per capirsi. Del resto la prima forma di narrazione, la pittura rupestre, nasce proprio per accompagnare la comunità alla scoperta dei meccanismi di un pianeta vivo. Solo attraverso le nostre sensazioni, e le parole che scegliamo per esprimerle, l’esperienza acquisisce la compiutezza di un racconto. Prima di descrivere la natura, però, è importante iniziare a osservarla con la giusta consapevolezza: anche lo sguardo si coltiva.
Questo seminario fornirà gli strumenti per far vibrare la penna, o la mano sulla tastiera, all’unisono con il mondo che ci circonda. E ci aiuterà a trovare i toni e le parole giuste per raccontarlo.

Leggeremo insieme la sceneggiatura, tradotta a scopo didattico, in maniera da poterne analizzare nel dettaglio la trama (suddivisione in tre atti/otto sequenze, viaggio dell’eroe e dell’eroina o altre strutture), il tema, gli archetipi e l’arco di trasformazione dei personaggi. Ragioneremo anche sull’arte dell’adattamento, confrontando il lavoro della regista e sceneggiatrice Sîan Heder con La famiglia Bélier: CODA è un remake pedissequo della commedia francese, oppure s’ispira liberamente al soggetto originale?
Quest’appuntamento, inoltre, ci offrirà un’occasione per tornare a parlare di Come si scrive una sceneggiatura: mettendoli alla prova, integreremo i concetti studiati in quel seminario. E chissà, forse ne impareremo di nuovi.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 7 ore e costa 70 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Temi affrontati nei tre appuntamenti:

– Analisi dell’idea di base e del personaggio (o dei personaggi).

– La struttura della storia: affabulare, confidare, sorprendere.

– Il ritmo e i cambi di intenzione: quando accade cosa, rendere vivo il passato.

– Le didascalie: dove il lavoro dell’autore nutre o intralcia quello di registe e registi o dell’interprete.

– Le possibilità per la mise-en-scène.

– Lo stile.

– Come lo dico? L’esplorazione del mezzo artistico più adatto per trasmettere un’emozione.

– Il senso del dialogo in un monologo.

– Il finale: cosa vogliamo che lo spettatore porti a casa.

– La parola dell’autore: l’agguato dello ‘spiegone’.

– La durata e la possibilità di modificarla a lavoro finito.