Writing Challenge - Nuova Edizione

Adele

Per partecipare bisogna impegnarsi a scrivere, fare esercizi o pensare alle proprie storie per 30 minuti al giorno (dal lunedì al venerdì, per 4 settimane).

Ci saranno consigli extra per chi ha più tempo a disposizione, ovviamente, ma il minimo sindacale resta quello: due ore e mezza a settimana di scrittura, in cui potete concentrarvi sugli spunti offerti dagli esercizi. Altrimenti non iscrivetevi.

Molto importante: la Writing Challenge non ha un orario, decidete voi in che momento della giornata dedicarvici. Ogni mattina noi caricheremo sul gruppo FB dedicato esclusivamente a iscritte e iscritti un video in cui troverete coaching, motivational, gli esercizi del giorno e alcune domande a cui vi suggeriamo di rispondere se state già lavorando su una storia, oppure indicazioni per riconoscere un tema da poter esplorare in racconti brevi, soggetti, pitch e concept per libri, cortometraggi o lungometraggi. Avrete l’occasione di crearvi un bel magazzino di idee, da portare avanti anche al termine della sfida.

I video caricati (20 in totale per ogni round) rimangono lì a disposizione, sempre con titoli come GIORNO 1, GIORNO 2, eccetera, in modo che se ne perdete uno, o anche tre, poi avete il sabato e la domenica per recuperare e non rimanete indietro.

Chi vuole può condividere gli esercizi (rispettando il limite di una cartella) sotto il post del giorno: noi editor di Come si scrive una grande storia, a turno, li leggeremo per apportare correzioni e darvi ulteriori consigli nei commenti, che si aggiungono a quelli della mattina. Terremo traccia delle vostre pubblicazioni, e alla fine del mese segnaleremo a ogni partecipante il lavoro a nostro giudizio più promettente, su cui concentrarsi nella seconda fase per svilupparlo in un racconto (lunghezza massima: quattro cartelle). Avrete due settimane di tempo per completarlo e inviarcelo a un apposito indirizzo mail, e a quel punto interverremo per un editing già compreso nel prezzo.

Prevengo la domanda: “Ma io posso fare la Challenge e non scrivere il racconto?”.
Sì, puoi, e nel caso pagheresti meno perché non c’è l’editing.

Non ci sono orari, dunque: puoi lavorare la mattina o il pomeriggio, o la sera, o la notte. Quando vuoi entri nel gruppo e leggi il post o guardi il video e poi a seconda dei tuoi impegni, durante la giornata, trovi una mezz’ora per gli esercizi. (Non sei su Facebook? Crea un profilo segreto, anche con un nome falso, ci mandi una mail e ti aggiungiamo da quello. Poi a fine challenge se vuoi lo cancelli.)

Se dopo due mesi così hai ancora la sindrome della pagina bianca o il blocco della scrittrice o dello scrittore, giuro che mi mangio il cappello come Rockerduck (e per me è pure un problema, perché prima dovrei comprarlo).

 

Ma non accadrà, scommettiamo?

Francesco Trento 

Calendario

Primo round: dal 9 ottobre al 3 novembre.
Secondo round: dal 27 novembre al 22 dicembre.
Terzo round: dal 12 febbraio all’8 marzo 2024.
Quarto round: dall’8 aprile al 3 maggio 2024.
Quinto round: dal 3 al 28 giugno 2024.

Costo dei singoli round: 220 €, comprensivo di editing.
Costo senza editing: 180 €.
Costo per timide e timidi, che seguono tutto ma non scrivono MAI sul gruppo: 110 €.

Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.


L'arte del romanzo – Masterclass di narrativa

Adele

Fondata nel 2000, PNLA rappresenta autori e autrici in Italia e in tutto il mondo. Con un’attenzione particolare alla narrativa letteraria, commerciale e di genere, e al lavoro di riscoperta delle più importanti eredità letterarie, PNLA ha negoziato la vendita di diritti in più di 40 Paesi, ed è fortemente proattiva nel campo dei diritti Film/TV.

I suoi autori e le sue autrici hanno vinto i premi letterari più importanti, tra cui il Premio Nobel, il Premio Pulitzer, il Premio Alfaguara, il Premio Campiello e il Prix Méditerranée.

Con la conduzione di Leonardo Patrignani, responsabile di scouting e sviluppo per PNLA e autore di romanzi venduti in tutto il mondo, ogni giovedì (dalle 18.30 alle 19.45) avrete modo di incontrare queste 30 formidabili penne e scoprire i segreti del loro processo creativo.

Dalla narrativa letteraria al thriller, dal romanzo storico alla narrativa fantastica, dal giallo alla letteratura per ragazzi: 40 incontri di un’ora e un quarto ciascuno, con autrici e autori PNLA dal grande profilo nazionale e internazionale, a cui si aggiungono la partecipazione di importanti ospiti stranieri come Glenn Cooper e Natalie Haynes e la presenza speciale di Licia Troisi e Fabiano Massimi.

MOLTO IMPORTANTE: Come altri seminari del 2023-2024 di Come si scrive una grande storia, anche L’arte del romanzo si propone di scoprire e premiare un paio di progetti particolarmente meritevoli.

L’iscrizione al corso permette quindi di accedere a una serie di pitch night che si svolgeranno nel corso dell’anno, alla presenza di scout di PNLA. Alla fine di questo percorso selezioneremo due progetti, e chiameremo i loro autori e autrici a partecipare a un workshop finale che si terrà dal vivo in una suggestiva location, a spese della scuola.

Nel corso del workshop, le due persone selezionate avranno la possibilità di lavorare con Piergiorgio Nicolazzini, Leonardo Patrignani e Francesco Trento ai loro progetti, con l’obiettivo di migliorarli e trasformarli in proposte editoriali curate in ogni dettaglio.

Gli incontri si terranno su Zoom ogni giovedì dalle 18.30 alle 19.45, per 40 settimane, a partire dal 5 ottobre 2023. Se perdete una o più lezioni potete recuperarle su Vimeo in qualsiasi momento, dal giorno dopo la diretta.

Il seminario costa 800 €. Puoi prenotarti e acquistarlo mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

PROGRAMMA

LEZIONE 1 – GIOVEDÌ 5 OTTOBRE 2023
Marco Balzano – Fondamentali: la struttura di un romanzo (prima parte).

LEZIONE 2 – GIOVEDÌ 12 OTTOBRE 2023
Marco Balzano – Fondamentali: la struttura di un romanzo (seconda parte).

LEZIONE 3 GIOVEDÌ 19 OTTOBRE 2023
Caterina Bonvicini – Fondamentali: come costruire i personaggi (prima parte).

LEZIONE 4 – GIOVEDÌ 26 OTTOBRE 2023
Caterina Bonvicini – Fondamentali: come costruire i personaggi (seconda parte).

LEZIONE 5 – GIOVEDÌ 2 NOVEMBRE 2023
Giorgio Fontana – Fondamentali: il tema di una storia (prima parte).

LEZIONE 6 – GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE 2023
Giorgio Fontana – Fondamentali: il tema di una storia (seconda parte).

LEZIONE 7 – GIOVEDÌ 16 NOVEMBRE 2023
Silvia Dai Pra’ – Fondamentali: scrivere dialoghi efficaci (prima parte).

LEZIONE 8 – GIOVEDÌ 23 NOVEMBRE 2023
International guest: Natalie Haynes (con Marina Pierri) – Il retelling mitologico e la riscoperta delle eroine.

LEZIONE 9 – GIOVEDÌ 30 NOVEMBRE 2023
Silvia Dai Pra’
– Fondamentali: scrivere dialoghi efficaci (seconda parte).

LEZIONE 10 – GIOVEDÌ 7 DICEMBRE 2023
Laura Pariani
– Fondamentali: educare lo stile (prima parte).

LEZIONE 11 – GIOVEDÌ 14 DICEMBRE 2023
Laura Pariani
– Fondamentali: educare lo stile (seconda parte).

LEZIONE 12 – GIOVEDÌ 21 DICEMBRE 2023
Evelina Santangelo – Fondamentali: voce narrante e POV (prima parte).

LEZIONE 13 – GIOVEDÌ 28 DICEMBRE 2023
Evelina Santangelo
– Fondamentali: voce narrante e POV (seconda parte).

LEZIONE 14 – GIOVEDÌ 4 GENNAIO 2024
Fabiano Massimi
– Fondamentali: come revisionare la propria opera (prima parte).

LEZIONE 15 – GIOVEDÌ 11 GENNAIO 2024
Fabiano Massimi
– Fondamentali: come revisionare la propria opera (seconda parte).

LEZIONE 16 – GIOVEDÌ 18 GENNAIO 2024
Ben Pastor – Fondamentali: l’importanza della documentazione (prima parte).

LEZIONE 17 – GIOVEDÌ 25 GENNAIO 2024
Ben Pastor – Fondamentali: l’importanza della documentazione (seconda parte).

LEZIONE 18 – VENERDÌ 2 FEBBRAIO 2024
Igiaba Scego
– Narrativa di decolonizzazione.

LEZIONE 19 – GIOVEDÌ 8 FEBBRAIO 2024
Roberta Rizzo (Moony Witcher) – Focus sui generi: scrivere per infanzia e middle grade.

LEZIONE 20 – GIOVEDÌ 15 FEBBRAIO 2024
Dario Tonani – Focus sui generi: la fantascienza.

LEZIONE 21 – GIOVEDÌ 22 FEBBRAIO 2024
Fabio Deotto – Focus sui generi: la non-fiction.

LEZIONE 22 – GIOVEDÌ 29 FEBBRAIO 2024
Giulio Leoni – Focus sui generi: il giallo storico.

LEZIONE 23  – GIOVEDÌ 7 MARZO 2024
Carlo A. Martigli – Focus sui generi: il romanzo storico.

LEZIONE 24 – GIOVEDÌ 14 MARZO 2024
Alberto Garlini – Focus sui generi: il romanzo autobiografico.

LEZIONE 25 – GIOVEDÌ 21 MARZO 2024
Franco Forte – Focus sui generi: il romanzo giallo.

LEZIONE 26 – GIOVEDÌ 28 MARZO 2024
Andrea Donaera – Focus sui generi: il romanzo fantasy.

LEZIONE 27 – GIOVEDÌ 4 APRILE 2024
Emanuela Valentini – Focus sui generi: il romanzo thriller.

LEZIONE 28 – GIOVEDÌ 11 APRILE 2024
Rossella Milone – Il tempo del racconto.

LEZIONE 29 – GIOVEDÌ 18 APRILE 2024
Marco Mancassola – Scrittura del corpo.

LEZIONE 30 – GIOVEDÌ 2 MAGGIO 2024
Hans Tuzzi – Come si costruisce un indimenticabile investigatore.

LEZIONE 31 – GIOVEDÌ 16 MAGGIO 2024
Matteo Righetto – Scrittura e letteratura del paesaggio.

LEZIONE 32 – GIOVEDÌ 23 MAGGIO 2024
Licia Troisi – La costruzione del mondo narrativo nel romanzo di genere (prima parte).

LEZIONE 33 – GIOVEDÌ 30 MAGGIO 2024
Licia Troisi – La costruzione del mondo narrativo nel romanzo di genere (seconda parte).

LEZIONE 34 – GIOVEDÌ 6 GIUGNO 2024
Nicola Fantini – I luoghi del fantastico.

LEZIONE 35 – GIOVEDÌ 13 GIUGNO 2024
Alessandro Bertante – Dal romanzo al film o alla serie tv. Come si adatta una storia.

LEZIONE 36 – GIOVEDÌ 20 GIUGNO 2024
Cecilia Randall – Focus sui generi: scrivere per young adult.

LEZIONE 37 – GIOVEDÌ 27 GIUGNO 2024
Espérance Hakuzwimana – Narrativa di seconda generazione.

LEZIONE 38 – GIOVEDÌ 4 LUGLIO 2024
PNLA – Come preparare una submission editoriale.

LEZIONE 39 – GIOVEDÌ 11 LUGLIO 2024
International guest: Glenn Cooper – Lezione sul metodo.

LEZIONE 40 – GIOVEDÌ 18 LUGLIO 2024
Special guest, serata finale: Piergiorgio Nicolazzini. Come si negozia un contratto, come si gestisce una carriera professionale.


Come trovare la propria voce – Seminario di scrittura con Simone Tempia

Moduli didattici

Adele

Parleremo di letteratura, ma faremo qualche esempio anche da cinema, copywriting, pubblicità e persino comunicazione social, di cui Simone, con la sua pagina da quasi un milione di follower Vita con Lloyd, è maestro indiscusso.
Lavoreremo sull’intensità, sull’emozione e sulla coerenza di tono, e scopriremo insieme come raccontare al meglio una storia.
Il seminario si svolgerà a Roma, alle Carrozzerie N.O.T (Via Panfilo Castaldi 28/a) il 28 ottobre 2023. Staremo insieme 8 ore, dalle 10 alle 13.30 e poi dalle 15 alle 19.30.

Il seminario costa 150 €. Puoi prenotarti mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.


Scrivere le serie tv – Nuova edizione

Moduli didattici

Adele

Intraprenderemo un percorso di 6 mesi, tutto online, partendo dalla grammatica della sceneggiatura per arrivare all’analisi strutturale delle grandi serie tv, col fine di cogliere segreti e spunti utili per mettersi subito in gioco nelle Pitch Night, appuntamenti in cui avrete l’opportunità di presentare in modo efficace e accattivante le vostre storie a produttori e produttrici.

PROGRAMMA

LEZIONE 1 – LUNEDÌ 16 OTTOBRE 2023
Aaron Ariotti – Grammatica della sceneggiatura – struttura in atti televisivi (drama).

LEZIONE 2 – LUNEDÌ 23 OTTOBRE 2023
Aaron Ariotti – Grammatica della sceneggiatura – struttura in atti televisivi (comedy).

LEZIONE 3 LUNEDÌ 30 OTTOBRE 2023
Davide Serino (M – Il figlio del secolo) – Come costruire dei grandi personaggi.

LEZIONE 4 – MARTEDÌ 28 NOVEMBRE 2023
 Stefano Lodovichi (Christian) – Come costruire dei grandi personaggi.

LEZIONE 5 – LUNEDÌ 13 NOVEMBRE 2023
Alice Urciuolo – Costruire la bibbia.

LEZIONE 6 – LUNEDÌ 20 NOVEMBRE 2023
Stefano Sardo (1992, 1993, 1994) – Introduzione alla scrittura di scena.

LEZIONE 7 – LUNEDÌ 27 NOVEMBRE 2023
Ludovico Bessegato
(SKAM Italia) – Scrivere i dialoghi.

LEZIONE 8 – LUNEDÌ 4 DICEMBRE 2023
Daniele Mencarelli (Tutto chiede salvezza) – L’adattamento.

LEZIONE 9 – LUNEDÌ 11 DICEMBRE 2023
Jean Elia (Prime Video) – Il pitch.

LEZIONE 10 – LUNEDÌ 18 DICEMBRE 2023
Jean Elia (Prime Video) – Il pitchdeck.

LEZIONE 11 – LUNEDÌ 8 GENNAIO 2024
Ivan Cotroneo
– I generi: il RELAZIONALE.

PITCH NIGHT: RELAZIONALE – VENERDÌ 12 GENNAIO 2024
Alessandro Fabbri (Citadel), Nicola De Angelis (Fabula Pictures).

LEZIONE 12 – LUNEDÌ 15 GENNAIO 2024
Alessandro Grespan (Pesci piccoli) – I generi: la COMEDY.

PITCH NIGHT: COMEDY – VENERDÌ 19 GENNAIO 2024
Anna Passarini (Prime Video), Valerio Vestoso (No Activity).

LEZIONE 13 – LUNEDÌ 22 GENNAIO 2024
Giuseppe Stasi
(The Bad Guy)I generi: il CRIME.

PITCH NIGHT: CRIME – VENERDÌ 26 GENNAIO 2024
Donatella Diamanti (Vostro onore), Isabella Aguilar (Baby).

LEZIONE 14 – LUNEDÌ 29 GENNAIO 2024
Laura Grimaldi (5 minuti prima) – I generi: il RACCONTO DI FORMAZIONE.

PITCH NIGHT: RACCONTO DI FORMAZIONE – GIOVEDÌ 1° FEBBRAIO 2024
Chiara Laudani (Il giovane Montalbano).

LEZIONE 15 – LUNEDÌ 5 FEBBRAIO 2024
Davide Orsini e Guido Iuculano (La legge di Lidia Poët) – I generi: il PERIOD.

PITCH NIGHT: PERIOD – VENERDÌ 9 FEBBRAIO 2024
Elettra Canovi
(Indiana Productions).

LEZIONE 16 – LUNEDÌ 12 FEBBRAIO 2024
Flavio Nuccitelli – Il punto di partenza del mestiere: la figura dello story editor.

LEZIONE 17 – LUNEDÌ 19 FEBBRAIO 2024
Giacomo Durzi (Gaumont) – Cosa si produce in Italia? Una panoramica del mercato.

LEZIONE 18 – LUNEDÌ 26 FEBBRAIO 2024
 Alessandra Grilli (Bibi Produzioni)
– Il punto di partenza del mestiere: la figura dello story editor.

LEZIONE 19 – LUNEDÌ 4 MARZO 2024
Giorgia Priolo (Edi) – Il mestiere della produzione.

LEZIONE 20  – LUNEDÌ 11 MARZO 2024
Davide Cogni (Cross) – Il mestiere della produzione.

LEZIONE 21 – LUNEDÌ 18 MARZO 2024
Emanuele Marchesi (Sky) – Il mestiere del broadcaster.

LEZIONE 22 – LUNEDÌ 25 MARZO 2024
Il mestiere del broadcaster.

LEZIONE 23 – LUNEDÌ 8 APRILE 2024
Leonardo Ferrara (Rai Fiction) – Il mestiere del broadcaster.

LEZIONE 24 – LUNEDÌ 15 APRILE 2024
Case History: Francesca Manieri – Supersex.

LEZIONE 25 – LUNEDÌ 22 APRILE 2024
Case History: Michele Astori – Everybody loves diamonds.

LEZIONE 26 – LUNEDÌ 29 APRILE 2024
Chiara Sfregola – Lavorare con la regia.

LEZIONE 27 – LUNEDÌ 6 MAGGIO 2024
Stefano Sardo – I diritti di un autorə.

LEZIONE 28 – LUNEDÌ 13 MAGGIO 2024
Collettivo GRAMS (Re Salvador ed Eleonora Trucchi) – Cos’è e come funziona una Writer’s Room?

LEZIONE 29 – LUNEDÌ 20 MAGGIO 2024
Superospite da annunciare. 

GRANDE PITCH NIGHT FINALE – LUNEDÌ 27 MAGGIO 2024
Ludovico Bessegato
.

MOLTO IMPORTANTE: Come altri seminari del 2023-2024 di Come si scrive una grande storia, anche Scrivere le serie tv si propone di scoprire e premiare un paio di progetti particolarmente meritevoli.

L’iscrizione al corso permette quindi di accedere a una serie di pitch night che si svolgeranno nel corso dell’anno, appuntamenti in cui avrete l’opportunità di presentare in modo efficace e accattivante le vostre storie a produttori e produttrici.

Gli incontri (30, più le pitch night necessarie ad ascoltare tutte le vostre proposte) si terranno su Zoom ogni lunedì dalle 18.30 alle 19.45, a partire dal 16 ottobre 2023. Se perdete una o più lezioni potete recuperarle su Vimeo in qualsiasi momento, dal giorno dopo la diretta.

Il seminario costa 500 €. Puoi prenotarti e acquistarlo mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.


Come si scrive un film – Corso teorico-pratico di Fabio Bonifacci

Adele

Il fulcro verte su quella che per me resta la sfida più difficile: la costruzione di una buona storia. Il taglio è quello della sceneggiatura ma la maggior parte dei concetti usati è applicabile ad altri mezzi. Nella mia formazione ci sono stati infatti anni di studio delle teorie narrative senza distinzioni, pescando da cinema, letteratura, teatro, favole, da prodotti alti e bassi, da generi diversi che spaziano dalla commedia al thriller al dramma sociale, ecc.

Sui toni potrebbe esserci un’attenzione particolare per la commedia, che è il genere che ho  frequentato più spesso. Va precisato però che non sopporto le scene “nate per far ridere”, considero la commedia una qualità dello sguardo, la costruzione del punto di vista in cui la realtà rivela in modo spontaneo i suoi lati divertenti, senza mai cercare le risate. Per questo non credo che nella commedia serva meno rigore narrativo, credo al contrario ne serva di più: la frase che fa andare la mano alla mia pistola è “tanto è una commedia”.

Nel corso spiegherò i concetti teorici e i metodi pratici con cui ogni volta sono riuscito (almeno sinora) a compiere la “traversata” dal panico alla sceneggiatura approvata. Siccome non sono certissimo che a coprire quella distanza siano solo le cose che so di sapere, proverò a mostrare anche quel che magari “so senza saperlo”.

Questo avverrà attraverso una esercitazione pratica collettiva. Come un pesce nella boccia di vetro, scriverò un soggetto davanti ai corsisti e le corsiste e con la loro costante collaborazione. Discuteremo insieme ogni idea e ogni dubbio, vivremo insieme ogni crisi di panico; faremo insieme brainstorming e ci dispereremo insieme pensando “lo sapevo, fa schifo”. Andremo avanti a superare ostacoli finché la traversata non sarà compiuta e avremo un bel soggetto (cioè che appaia tale alla maggioranza qualificata del 70% delle persone iscritte al seminario).

Per questo non è facilissimo programmare la durata esatta del corso. Noi proviamo a definirla in dieci incontri online e poi, se saranno necessari incontri in più, stabiliamo fin d’ora che la colpa è del docente e quindi gli incontri supplementari saranno gratis.

Una cosa però la sappiamo: una parte del workshop la terremo dal vivo, in un teatro, a Roma. Staremo insieme per due interi giorni, 12-16 ore, creando giganteschi brainstorming e cercando di domare il meraviglioso delirio creativo che ne deriva.

Il soggetto finale sarà firmato dal docente-autore insieme ai corsisti e alle corsiste (anche se forse sarà necessario citarli globalmente per ragioni di spazio, si vedrà).

Se diventerà un film, il compenso del soggetto verrà devoluto in beneficenza. A chi, lo si deciderà insieme: sarà l’ultimo brainstorming prima della festa finale.

Fabio Bonifacci

I dieci incontri si terranno su Zoom ogni mercoledì dalle 18.30 alle 19.45, a partire dall’11 ottobre. Se perdete una o più lezioni potete recuperarle su Vimeo in qualsiasi momento, dal giorno dopo la diretta. Per la fase finale è previsto un weekend intensivo in presenza.

Il seminario costa 400 €. Puoi prenotarti e acquistarlo mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.


Scrivere docuserie e documentari

Adele

Studieremo come affrontare al meglio il processo di scrittura, dalla fase preparatoria (idea, concept, soggetto) alla riscrittura in fase di riprese, alla selezione del materiale girato, fino alla sceneggiatura vera e propria, che spesso si prolunga anche in sala di montaggio.
Saranno con noi di lezione in lezione più ospiti: filmmaker, registi e registe, autrici e autori di documentari e di docuserie, che ci aiuteranno anche a capire come proporre le nostre idee alle case di produzione, o come tentare la via dell’autoproduzione.

MOLTO IMPORTANTE: Come altri seminari del 2023-2024 di Come si scrive una grande storia, anche Scrivere docuserie e documentari si propone di scoprire e premiare un paio di progetti particolarmente meritevoli. Tutte le persone iscritte al corso potranno perciò presentare, in una o più pitch night, un loro progetto di documentario o docuserie.
Alla fine di questo percorso selezioneremo due progetti, e chiameremo poi gli autori/autrici a partecipare a un workshop finale che si terrà dal vivo in estate in una residenza di scrittura, a spese della scuola.

Nel corso del workshop, gli autori o le autrici selezionati avranno la possibilità di lavorare ai loro progetti con Francesco Trento e con il produttore Alfredo Federico (39film), con l’obiettivo di migliorarli e trasformarli in concept pronti per essere proposti a piattaforme e case di produzione.

Gli incontri (10, più le pitch night necessarie ad ascoltare tutte le vostre proposte) si terranno su Zoom ogni mercoledì dalle 18.30 alle 19.45, a partire dal 3 aprile 2024. Se perdete una o più lezioni potete recuperarle su Vimeo in qualsiasi momento, dal giorno dopo la diretta.

Il seminario costa 200 €. Puoi prenotarti e acquistarlo mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.