La creazione del mondo narrativo
Adele
Con esempi da vari film e libri vedremo dunque come scrittrici e scrittori, sceneggiatrici e sceneggiatori dovrebbero affrontare questa fondamentale parte del loro lavoro.
Con Francesco Trento vedremo come l’insieme di regole che tengono insieme un mondo di finzione possano rappresentare un enorme potenziale narrativo, sia per la letteratura che per il cinema, per non parlare della lunga serialità.
Partiremo dai generi in cui la creazione del mondo narrativo è più necessaria (fantascienza e fantasy) per passare poi all’horror, al crime, e a tutti gli altri generi in cui spesso questo aspetto della creazione viene sottovalutato.
Lavoreremo sugli elementi generatori di conflitti, sia per quel che riguarda il mondo narrativo sia per quel che riguarda i personaggi.
Parleremo, anche, di come autrici e autori possano utilizzare le prime pagine dei loro lavori per “insegnare” al lettore a leggere o guardare l’universo di finzione da loro creato.
Andremo poi a esaminare le innumerevoli possibilità di conflitto date dal lavoro sugli elementi generatori (topos, chronos, epos, telos, logos, gramma, epistéme, kratos, ethos, psiche, soma, aísthesis), e impareremo come lavorare su tre categorie: individuo (personaggio), aggregazione (sottomondi) e orizzonte (sovramondi).
Tra i vari esempi citeremo Game of Thrones, Sons of Anarchy, Westworld, Chernobyl, The Handmaid’s Tale (di cui analizzeremo il pilot), un intero capitolo del romanzo Il tempo è un bastardo di Jennifer Egan, 1984 di George Orwell, Fahrenheit 451 di Ray Bradbury, La versione di Barney di Mordecai Richler, Pigmeo di Chuck Palahniuk, Open di Andre Agassi, Arancia meccanica, La decima vittima, Heat – La sfida, La 25ª ora, Le vite degli altri, Room, Ex Machina, Strange Days, Memento, assieme a una cinquantina di ulteriori serie, libri e film, quindi tenete a portata di mano dei quadernoni capienti per gli appunti.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 15 lezioni brevi da 2 ore (la prima è gratuita) e costa 150 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.
Scrivere e riscrivere i dialoghi
Adele
Impareremo a lavorare su testo e sottotesto, sulle pause, sul silenzio, sempre tenendo conto della character’s agenda, uno degli strumenti fondamentali per costruire un buon dialogo.
Il dialogo, infatti, è sempre azione, purposeful talk. I protagonisti parlano per ottenere qualcosa, quindi prima di farli interagire bisogna determinare il loro obiettivo, la loro motivazione e la loro strategia.
Impareremo che quasi in tutti i dialoghi, come in tutte le scene, si gioca una sottile partita in cui avvengono dei grandi o invece minimi spostamenti di potere. Cercheremo di rendere più dinamici e realistici i nostri dialoghi, arricchendoli di significato grazie a un uso intelligente delle azioni che i nostri personaggi compiono durante una conversazione.
Per concludere, con esercizi volti a trovare la voce dei vostri personaggi, lavoreremo sul linguaggio e sul tono dei protagonisti delle vostre storie, sui loro registri linguistici, i loro tic verbali, tutto ciò che contraddistingue il loro modo di parlare.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 15 lezioni brevi da 2 ore (la prima è gratuita) e costa 150 €.
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Il design del personaggio
Adele
Per prima cosa, partiremo dalla distinzione tra narrazioni character driven e narrazioni plot driven.
Vedremo poi come si lavora sul design del personaggio, soffermandoci non solo su want, need e fatal flaw, ma sulla backstory, sulla motivazione, sull’atteggiamento, sulla filosofia/punto di vista, sull’autopercezione e l’eteropercezione, sul mondo segreto e sul personaggio profondo.
Analizzeremo secondo questo modello prima Jep Gambardella (La grande bellezza) e poi Christine ‘Lady Bird’ McPherson (Lady Bird), integrando il nostro studio con altri personaggi come Ron Woodrof (Dallas Buyers Club) e Jeanette ‘Jasmine’ Francis (Blue Jasmine).
Parleremo infine anche di come si lavora su personaggi reali, cercando o creando archi narrativi per le loro storie.
La lezione comprende anche una serie di esercizi volti a delineare con sempre maggior cura i personaggi delle vostre storie.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 10 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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Il "casting" nella scrittura: come scegliere i personaggi giusti per le vostre storie
Adele
Parleremo dell’importanza della polarizzazione, partendo dalla infallibile triade Head, Heart, Gut (utilizzata con lievi variazioni da: Star Trek, Lost, Dr. House, Stranger Things, Romanzo Criminale, Friends, How I met your mother, Sex & The City e altre migliaia di narrazioni seriali, cinematografiche, letterarie, in tutto il mondo).
Metteremo alla prova quel che abbiamo imparato attraverso la lettura e l’analisi delle prime pagine di un libro di Nick Hornby, e faremo degli esercizi per scoprire e massimizzare le occasioni di conflitto tra i vostri personaggi (e, quindi, le possibilità narrative a vostra disposizione).
Parleremo poi della polarizzazione a due (cane e gatto) in generi diversi come la commedia romantica, la bromance/womance, il poliziesco eccetera.
Infine, vedremo come la trama della storia possa essere nostra alleata nella definizione delle capacità, qualità, debolezze da attribuire ai nostri personaggi, e come fare, prima di iniziare a scrivere o in fase di revisione, la “lista della spesa” di queste caratteristiche.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 8 ore e costa 80 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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Come presentare i personaggi al pubblico
Adele
Come si presenta un personaggio sin dalle prime battute? Come si comunicano al lettore (e poi allo spettatore) informazioni chiave nel minor tempo possibile, utilizzando sia il dialogo che le azioni?
Attraverso vari esercizi, la lettura di alcuni incipit e la visione e l’analisi dei primi minuti di decine di film e serie televisive (tra cui Better Call Saul, Suits, Big bang theory, Narcos, Better Things, Insecure) lavoreremo sulla presentazione dei protagonisti, e sui vari modelli possibili:
- l’ingresso ritardato (ovvero il coro, come in Zelig di Woody Allen, Tonya o in Big little lies),
- la narrazione oggettiva (pura, come in Ti va di pagare?, Il grande freddo, o a partire dal/dalla protagonista, come ne Il laureato, Il verdetto),
- la narrazione soggettiva (con voice over dei protagonisti, come in Quei bravi ragazzi, Fight Club, Gone Girl, oppure con il/la protagonista che parla direttamente al pubblico, come in Wolf of Wall Street, Fleabag o House of Cards).
Vedremo inoltre esempi da film e libri che mixano queste varie tecniche.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 10 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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Come si scrive un soggetto - Parte I
Adele
Vedremo la fondamentale differenza tra una sinossi, cioè un riassunto della vostra storia, poco coinvolgente, e un soggetto che si propone invece di emozionare i lettori.
Verranno forniti trucchi e consigli di redazione, seguiti da una lezione su un modo molto saggio di procedere nella stesura creando sempre nuove domande per il lettore (e poi per lo spettatore). Per far questo, analizzeremo un film sia secondo il viaggio dell’eroe sia secondo la teoria delle otto sequenze (che si rivelerà essere uno strumento molto utile per la stesura di soggetti e trattamenti).
Ragioneremo su fabula e intreccio, su come rivelare (o celare) le informazioni al nostro lettore. Parleremo del punto di vista del lettore/spettatore e vedremo, grazie a una puntata di Lost, come spostarlo, portandolo dalla curiosità all’anticipazione e all’empatia.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 11 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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Come si scrive un soggetto - Parte II
Adele
Con Filippo Bologna e Francesco Trento cercheremo di approfondire qual è il metodo migliore per scrivere un soggetto. Con Fabio Bonifacci analizzeremo due modelli possibili: il “soggettino” veloce con cui avvicinare un produttore, e un soggetto lungo, molto più strutturato, utile per passare alla fase di sceneggiatura senza perdersi.
Seguiremo poi passo passo l’evoluzione di una commedia scritta da Francesco Trento col suo ex studente Francesco Teresi e il regista Guido Chiesa, mostrando attraverso quali passaggi si sia arrivati dall’idea al pitch a un soggettino di tre pagine a un soggetto di dodici.
Affronteremo poi, brevemente, la differenza tra soggetto e trattamento, materia di un successivo seminario (altri materiali utili, soggetti e trattamenti cinematografici, verranno poi forniti ai corsisti).
La lezione è utile anche per chi volesse scrivere un progetto di libro per cercare un editore, o un agente, attraverso un testo di poche pagine.
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Dal soggetto alla sceneggiatura
Adele
Lo impareremo con Francesco Trento attraverso film che fungeranno da casi studio, sia italiani che stranieri, ed entreremo nel processo creativo di Stefano Sardo (autore di In Treatment, 1992, 1993, 1994, La doppia ora e Il ragazzo invisibile), Antonio Paolacci e Paola Ronco (Il punto di vista di Dio. Un’indagine di Paolo Nigra), e di Leonardo Patrignani (con un approfondimento sul lavoro di ricerca per la narrativa di fantascienza).
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 12 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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Come si scrive una sceneggiatura
Adele
Da Quentin Tarantino a Sofia Coppola, da Happy Valley di Sally Wainwright alla recentissima, straordinaria serie tv I May Destroy You di Michaela Coel, proveremo ad analizzare il lavoro di grandi sceneggiatrici e grandi sceneggiatori, per ricavarne suggerimenti validi su come scrivere l’action, i dialoghi, le indication, come usare al meglio le transition e persino, grazie ad How I Met your Mother e Fargo, come cavarvela alla grande con un passaggio narrativo apparentemente impossibile.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 12 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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Una sceneggiatura da Oscar. Lettura e analisi di "Promising Young Woman"
Adele
Leggeremo con Francesco Trento e Adele Augruso l’ultima stesura, tradotta appositamente per i nostri studenti e le nostre studentesse, evidenziando come ogni singola scelta dell’autrice sia improntata sul ribaltamento delle aspettative, per rafforzare l’intenzione tematica presente fin dai primi pitch.
L’analisi strutturale, inoltre, ci offrirà un’occasione per ripassare e mettere alla prova tutti gli strumenti acquisiti negli altri corsi: la suddivisione in tre atti, l’arco di trasformazione del personaggio, le tappe del viaggio dell’eroe riviste e ampliate in Come si scrive una grande storia, gli archetipi femminili de Il viaggio dell’Eroina, e la teoria delle otto sequenze affrontata in Come si scrive un soggetto.
Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 7 ore e costa 70 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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