Temi affrontati nei tre appuntamenti:

– Analisi dell’idea di base e del personaggio (o dei personaggi).

– La struttura della storia: affabulare, confidare, sorprendere.

– Il ritmo e i cambi di intenzione: quando accade cosa, rendere vivo il passato.

– Le didascalie: dove il lavoro dell’autore nutre o intralcia quello di registe e registi o dell’interprete.

– Le possibilità per la mise-en-scène.

– Lo stile.

– Come lo dico? L’esplorazione del mezzo artistico più adatto per trasmettere un’emozione.

– Il senso del dialogo in un monologo.

– Il finale: cosa vogliamo che lo spettatore porti a casa.

– La parola dell’autore: l’agguato dello ‘spiegone’.

– La durata e la possibilità di modificarla a lavoro finito.

Quante volte è capitato di leggere un romanzo e ritrovarsi ammaliati da dialoghi, scene, intrecci della trama, colpi di scena, escamotage narrativi. Mentre si è lì a godere di una scrittura sopraffina e di pagine elegantissime, il protagonista arriva in una nuova città, entra in un museo, svolta in un vicolo, si sofferma sulla bellezza di un panorama, o si trova al cospetto di una cattedrale gotica. E a quel punto l’entusiasmo svanisce, il libro si spegne, il racconto muore. Che cosa è successo all’autore? Nove volte su dieci – concentrato sullo sforzo narrativo – si è dimenticato di mettere lo stesso impegno nella descrizione di un luogo. In altre parole, ha letto di questa nuova città su Internet; ha descritto un panorama che non ha mai visto (o li ha descritti tutti e quindi nessuno); ha studiato la cattedrale gotica su Wikipedia.

La sua scrittura, quindi, non gli appartiene più, e il risultato finale è come un coro con due voci dissonanti. Stonate.

Seppure non è vostra intenzione specializzarvi in letteratura di viaggio o guide turistiche, le città, i luoghi storici, le bellezze di un territorio entrano spesso fra le pagine dei romanzi. Anche in contesti puramente narrativi, hanno un’importanza determinante per la tensione e la riuscita di un testo.

Con questo seminario di Ilaria Beltramme vogliamo fare il punto sulle tecniche proprie per descrivere le città e i loro angoli più belli senza cadere nel “soprintendismo” (cioè la tipica scheda turistica delle soprintendenze) e nelle frasi fatte, che se sono il nemico numero uno della narrativa, nella descrizione di un luogo rappresentano una malattia mortale, da evitare a ogni costo.

Nelle ore che trascorreremo insieme proveremo a far chiarezza su questo aspetto della scrittura e – incidentalmente – a parlare di un mondo, quello della Varia, che può offrire occasioni di lavoro ottime per trasformare il piacere di scrivere in un mestiere vero e proprio.

Lo analizzeremo smontando le sequenze principali, per cercare di capire i segreti del talento sconfinato e rivoluzionario di Orson Welles.
Ci sarà molto da imparare, per aspiranti sceneggiatrici, sceneggiatori e filmmaker, a partire dal racconto di come il film fu scritto, realizzato e postprodotto, una vicenda appassionante e avventurosa come un grande romanzo.
Come meraviglioso esempio di riscrittura confronteremo le sette stesure successive dello script, seguendo l’evoluzione dalla prima versione della sceneggiatura al montaggio finale.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 4 lezioni e costa 50 €. Puoi acquistarlo mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

FantastiFare è un laboratorio con un’impronta più pratica che teorica per imparare a scrivere fantasy, fantascienza, horror e tutti gli altri generi che albergano sotto il grande ombrello del Fantastico. Sbirceremo dietro le quinte dei mondi immaginari di chi ci ha preceduto, tentando di rubare segreti e trucchi del mestiere per riutilizzarli nei nostri testi.
Scopriremo cos’è il Fantastico, da dove viene e dove va.
Rifletteremo su generi, sottogeneri e ibridi.
Proveremo a addomesticare il caos per plasmare i mondi che abbiamo in testa.
Impareremo a creare un intero Universo e renderlo credibile, e poi a popolarlo di personaggi altrettanto verosimili: protagonisti e protagoniste, comprimarie e comprimari, fino alle semplici comparse.
Discuteremo su quanta ricerca occorra, come organizzarla e quanto di quello che abbiamo trovato e imparato possa poi comparire nel testo definitivo.
Soprattutto, proveremo a rispondere alla domanda-cardine: ha senso, oggi, scrivere di Fantastico?
Spoiler, perché vi rispondiamo in anticipo: sì, ha senso. Anzi, proprio adesso che la realtà supera spesso l’invenzione, diventa importante fare il punto sull’arte del raccontare.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 10 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com

Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Ogni vita è una storia da raccontare, se sappiamo leggere fra le righe dei ricordi. Le tracce dentro di noi indicano una via segreta che, per essere percorsa, richiede paradossalmente un passo all’indietro, a recuperare, come archeologhe e archeologi, un vissuto sepolto. Altre volte, invece, bisogna accettare l’evidenza: non sempre essere sincere e sinceri significa dire la verità. Dobbiamo fidarci delle nostre interpretazioni, delle idee proiettate su episodi del passato.
Attraverso la lettura di brani scelti da grandi autobiografie di autrici e autori che hanno saputo cimentarsi al meglio con questo genere letterario (da Jean-Jacques Rousseau a Joan Didion, fino ad Andre Agassi), impareremo a narrare meglio le nostre storie.
Il seminario, inoltre, prevede una serie di esercizi mirati a riattivare la memoria emotiva, per approcciare la scrittura come una forma terapeutica di comprensione del sé.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 9 ore e costa 100 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Impareremo a pensare al thriller come all’erede della tradizione classica (grandi temi), gotica e vittoriana (luoghi e atmosfere), per provare a aprire il genere ai misteri della contemporaneità.

Il seminario si articolerà lungo alcuni argomenti principali, tra i quali:

1. Letteratura come Mistero: tutte le voci del thriller.
2. L’oscura potenza della voce: creare un grande incipit.
3. Un luogo è un linguaggio: abitare spazi immaginari.
4. Le ragioni del Male: dalla parte del serial killer.

Per creare un buon percorso di scrittura professionale che possa permettere agli autori di dare linfa e respiro alla loro carriera, scrivendo e pubblicando regolarmente, il lavoro comincia in realtà ancora prima di aver scritto una singola riga. Spesso anni prima. Non si tratta soltanto di uno studio “matto e disperatissimo”: anche quello è un prerequisito minimo. Si tratta di avere una strategia: come crearsi anni prima una propria “fanbase” che ci possa sostenere quando il romanzo uscirà; come strutturare una campagna di promozione del libro che deve partire mesi e mesi prima della pubblicazione; come operare scelte che possono determinare il nostro successo o il nostro fallimento: quale editore scegliere, quale agente letterario scegliere e quali “trappole editoriali” evitare; come instaurare un buon rapporto con lettori e librai e come lavorare sul territorio prima, durante e dopo la pubblicazione del romanzo.

In questo seminario breve analizzeremo dal punto di vista promozionale, commerciale e strategico le tre fasi nevralgiche del percorso artistico (e commerciale, fattore che determina la durata o meno di un’autrice/autore) degli scrittori che mirano alla scrittura professionale.

1 – La fase di semina: il lavoro preparatorio sulla costruzione dell’artista ancora prima che il romanzo veda la luce e/o la pubblicazione. Lavoro sul territorio e rapporti con librerie, biblioteche, blog e giornali. Gestione dei propri social-network e creazione/fidelizzazione della propria fanbase o comunità di lettori che ci sosterrà una volta che il romanzo verrà pubblicato. Concorsi e premi letterari: quali scegliere e come. Investimento su se stessi: quanto tempo e denaro sono necessari per avere una visibilità che ci garantisca un minimo di attenzione e quindi di vendite? L’importanza del tempo: la scrittura è una maratona.

Capire come scrivere il romanzo migliore per il pubblico a cui vogliamo rivolgerci: equilibrio tra sensibilità autoriale e sensibilità commerciale. Capire e riconoscere gli elementi che rendono un romanzo valevole del nostro impegno, del nostro tempo e dei nostri sacrifici.

2 – La fase di lancio: come vendere il romanzo ancora prima che sia uscito. Come lavorare affinché il libro rimanga sugli scaffali il più a lungo possibile e possa incontrare più lettrici e lettori possibili. Le trappole e i “canti delle sirene” per gli scrittori esordienti. Come rafforzare, consolidare e ampliare la propria comunità di lettori. Come creare una buona sinergia con l’editore ed essere promotori di se stessi senza risultare invadenti, ripetitivi e urticanti. Come trovare la propria nicchia all’interno del mercato editoriale e acquisire autorevolezza nel proprio genere. Aspettative e realtà: cosa aspettarsi da un esordio, numeri alla mano.

3 – La fase di tenuta: come strutturare un percorso editoriale e di pubblicazioni che duri nel tempo senza “bruciarsi”. L’importanza dell’educazione, della gentilezza, del rispetto del lavoro altrui e della generosità nei confronti della propria community. Come e quando cambiare editore. Quando provare a fare un salto commerciale. Qualità vs commerciabilità: come trovare l’equilibrio perfetto. Come evitare il rischio di sentirsi arrivati. Come gestire il proprio tempo e non perdere il contatto con la realtà.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 4 ore e costa 50 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
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