Alcuni dei temi che tratteremo:

1. Andare a caccia del tuo protagonista
2. Costruire la psicologia e la personalità del tuo protagonista
3. Dare voce al tuo protagonista
4. Pensare e credere: i motivi e le motivazioni del tuo protagonista
5. Chi era, chi è e chi diventerà: la trasformazione del tuo protagonista
6. Un viaggio eroico o un viaggio di emozioni?
7. Personaggi secondari
8. Personaggi e guai: dare corpo ai conflitti
9. Dare la parola al mondo interiore (testo, sottotesto, omissioni e bugie).

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 10 lezioni e costa 150 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Le Ombre, il “lato oscuro” delle narrazioni per tutti i media, sono spesso il ricettacolo delle paure legate all’insubordinazione sociale. Le persone antagoniste di tanti libri, serie, film o videogiochi che amiamo spesso nascondono, nelle loro pieghe, una minaccia all’ordine egemone che deriva dalla ribellione, dalla rabbia, dal rifiuto della sottomissione a una “norma”.
Il punto di partenza del corso è l’esperienza immediata del corpo nello spazio materiale e immateriale, fisico e mentale, che è il cuore dei Viaggi Eroici (viaggio = movimento e riconquista degli spazi). La postura è anti-essenzialista: l’analisi delle Eroine, della loro codifica e delle loro cifre, parte dalla nozione di privilegio che informa gli schemi socioculturali di percezione, rappresentazione e ricezione.

• Si parte con la lezione singola di Marina Pierri, che racconterà i meccanismi di costruzione dell’Ombra nelle storie.
• Nella seconda lezione l’antropologa e divulgatrice Giulia Paganelli metterà il Corpo, e la sua devianza dal canone patriarcale, al centro del discorso.
• Nella terza lezione la filosofa e attivista Sofia Righetti racconterà i bias e gli stereotipi, estremamente attuali, attorno alla figura della Strega ai giorni nostri.
• Nella quarta lezione la community builder Kaaj Tshikalandand aiuterà a decostruire la percezione occidentale (e le modalità di appropriazione) delle pratiche magiche non occidentali con il fine di eliminare i luoghi comuni dannosi alla base della loro rappresentazione.
• Nella quinta lezione la scrittrice Marina Cuollo racconterà il corpo disabile nelle storie: mostruoso, oppure dipinto come fonte di ispirazione dall’abilismo.
• Nella sesta lezione l’educatrice sessuale Gea di Bella parlerà della mostruosità del desiderio femminile, dell’agentività del corpo e del terrore patriarcale che è capace di suscitare con relazione al tropo della femme fatale.
• Nella settima lezione la giornalista e attivista nonbinary Elisa Manici esplorerà i tabù che circondano il rifiuto del binarismo di genere e il corpo queer, con enfasi sulle modalità di rappresentazione LGBTQIAPK+.
• Nell’ottava lezione l’assiriologa e studiosa di mitologie antiche e contemporanee Cristina Resa discuterà delle personagge che tradiscono i doveri femminili imposti dal patriarcato.
• Nella nona lezione la scrittrice Djarah Khan esplorerà il terrore attorno alla figura dell’Altr*.
• Infine, nella decima lezione la critica televisiva Eugenia Fattori aiuterà a smontare la paura sociale dell’invecchiamento femminile discutendo le varie declinazioni della figura della Crona nelle storie.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, costa 150 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com

Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Hai una buona idea da presentare a un editore. Decidi di stamparla o di metterla su una pennetta o un qualsiasi altro supporto tecnologico, vai a una fiera del libro e la consegni allo stand della tua casa editrice preferita. Poi torni a casa, nessuno ti contatta, e passi mesi a chiederti se l’abbiano letta. La risposta è: probabilmente no. Anzi, in due casi su tre quei fogli o quella chiavetta Usb non hanno nemmeno raggiunto l’ufficio. Cosa puoi fare, per aumentare notevolmente le tue possibilità che quell’idea meravigliosa, su cui hai lavorato senza sosta, non vada perduta?
In realtà, un bel po’ di cose.
Tra le tante, vedremo come anche una grafica particolare, una copertina azzeccata, un’idea visiva in grado di rendere l’ennesimo concept in tre pagine distinguibile da tutti gli altri concept in tre pagine, possano avvicinarci molto al nostro obiettivo: far sì che quelle poche righe finiscano in cima alla pila delle cose da leggere, e siano approcciate con curiosità invece che con tedio preventivo.

Attraverso l’analisi di alcuni progetti, tra cui un’idea per una serie medical impaginata e pensata come un foglietto illustrativo, cercheremo di capire come presentarci subito al meglio ai nostri interlocutori.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, dura 4 ore e costa 40 €.
Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

“Show up, show up, show up, and then the Muse will show up”.

“Presentatevi, presentatevi, presentatevi, e a un certo punto la Musa si presenterà”, diceva Isabel Allende.

Scordatevi le leggende sugli scrittori maledetti che attendono l’ispirazione tra una sbronza e l’altra: la scrittura è un mestiere. Un mestiere che si impara, si coltiva, e in cui si diventa molto bravi o molto brave solo col tempo e con la costanza.

Come nello sport, come nella musica, spesso a raggiungere le vette più alte nella scrittura sono infatti non le persone più talentuose, ma le persone con la giusta mentalità: quelle che ogni giorno, per cinque, dieci, venti anni, fanno le giuste mosse, accettando sconfitte e passi falsi come parte del percorso e impegnandosi a perfezionare costantemente le proprie capacità narrative.

Così come un atleta lavora su decine di parametri da migliorare di allenamento in allenamento, anche chi scrive deve lavorare su molti parametri, su molti livelli.

In particolare toccheremo quattro aree: MINDSET, COMUNICAZIONE, NUTRIMENTO (LETTURA/VISIONE/GIOCO) e ALLENAMENTO (SCRITTURA).

Come prima cosa, proveremo a insegnarti come acquisire la giusta mentalità. Per fare questo cercheremo di aiutarti a migliorare non solo la tua capacità di narrare, ma anche la gestione del tempo, il processo creativo, le abitudini di scrittura, la comunicazione, la gestione dei social, persino il tuo rapporto con la lettura.

Parleremo di come individuare 300 piccole, medie e grandi cose che dovrai tenere presente se vuoi crescere come scrittrice o scrittore, come sceneggiatrice o sceneggiatore. Parleremo di come pianificare, ogni settimana, ogni giorno, dei piccoli cambiamenti, e rendere questi piccoli cambiamenti profondamente incisivi, sul lungo periodo. Parleremo di come combattere i pensieri negativi e l’autosabotaggio, seguire la propria ispirazione e schivare la trappola del giudizio altrui.

Studieremo come gestire i rapporti con case editrici, riviste, agenzie letterarie, librerie, blog. Come lavorare alla propria scrittura e gestirsi in assenza di un’agenzia letteraria. Come SCEGLIERE, davvero, profondamente, quanto e cosa leggere, per nutrire la propria creatività e il proprio immaginario e diventare scrittori e scrittrici migliori.

Perché, secondo la prestigiosa testata «Vulture», Mad Men “è uno show destinato a restare nel tempo”?
Lo scopriremo con Marco Cipriani, Adele Augruso, analizzando momenti esemplari degli episodi più celebri. Evidenzieremo così quanto le soluzioni ideate dalla writers’ room della serie siano valide per costruire ogni progetto. Anche il vostro.
Ripercorrendo le sette stagioni, infatti, tra le molte cose impareremo come:

• coinvolgere il pubblico con una storia character driven, senza snaturarla in nome della spettacolarità;
• individuare il tema, in maniera da offrire a scrittori e scrittrici una vera e propria bussola per la creazione del mondo narrativo;
• raggiungere l’equilibrio fra trama verticale (puntata autoconclusiva) e orizzontale (arco di ampio respiro);
• strutturare scene e dialoghi più autentici, in cui gli spostamenti di potere sono affidati alla comunicazione non verbale e al sottotesto.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 9 lezioni brevi da 2 ore e costa 150 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato..

La scelta del punto di vista è uno dei problemi principali di fronte a cui si trova uno scrittore. Chissà quanti manoscritti sono rimasti nel cassetto o non hanno avuto il successo che meritavano a causa di un errore nell’individuazione del miglior punto di vista.
In questo corso vi offriremo gli strumenti necessari per distinguere e identificare la prospettiva più efficace dalla quale raccontare la vostra storia.
Esamineremo le caratteristiche delle diverse persone e dei tempi verbali della voce narrante, mettendone in luce potenzialità e limiti. Esploreremo le possibilità offerte dai narratori convenzionali e da quelli non convenzionali. Analizzeremo insieme le scelte di celebri autori classici e moderni, da Italo Calvino a Elena Ferrante, da Jane Austen a Margaret Atwood, da Vladimir Nabokov a Jonathan Franzen, per capire come padroneggiare questo aspetto fondamentale della scrittura.
Ogni lezione è pensata in maniera dinamica, dando la possibilità a chi vorrà di cimentarsi in esercizi utili a mettere in pratica ciò che si è imparato.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 8 lezioni e costa 120 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Prima di inviare un romanzo, una raccolta di racconti, un qualsiasi scritto a una casa editrice, a un’agenzia editoriale o anche a un editor professionista, occorre fare una valutazione molto seria: se il testo verrà rifiutato, infatti, ci sarà molto difficile riproporlo a quelle stesse persone e farglielo leggere una seconda volta. Allora, come possiamo assicurarci di avere di fronte a noi la miglior versione possibile di quel testo? È ciò che studieremo in questi dieci incontri con Chiara Beretta Mazzotta, che metterà a disposizione di studentesse e studenti tutta l’esperienza maturata accompagnando centinaia di progetti nel percorso di stesura, revisione ed editing, arricchita quotidianamente attraverso il confronto – su radio, blog e social – con autori e autrici.

Un’occasione unica di imparare, anche attraverso letture ed esercitazioni proposte tra una lezione e l’altra, come affrontare l’editing delle proprie storie.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 10 lezioni da 2 ore e costa 120 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Programma delle dieci lezioni

1. Intro

• Differenza tra revisione ed editing
• Autoediting: un lavoro impossibile?
• Come si legge un testo per editarlo?
• Il lavoro sul testo

2. La Scheda

• Scheda e appunti di editing
• Organizzare il lavoro: come fare la scheda
• A caccia di una idea, di una trama solida, di una voce

3. Storia e Trama

• La differenza tra storia e trama
• Storia o non storia? Trama o iper-trama?
• C’è un’idea, c’è una evoluzione, c’è un protagonista, c’è un mondo, c’è una struttura (materia e forma di una storia)?
• Cosa vuole raccontare l’autore e perché?

4. Storia e trama/2

• Come ha deciso di raccontarlo?
• I libri non hanno le istruzioni per l’uso: cosa voleva dire l’autore? Che cosa ha detto, invece?
• Genere o mainstream? (La forma delle storie varia in relazione al genere/terremotare un genere)

5. I personaggi

• Punti di vista
• A caccia di un protagonista
• Chi abita il testo? Gerarchie dei personaggi
• Se i personaggi sono “disoccupati”
• Backstory: perché i personaggi sono come sono

6. Dialoghi

• Come è fatto un dialogo (montaggio, virgolette…)
• Il personaggio parla per ragioni sue, se no tace!
• Testo e sottotesto: chi non dice le bugie?
• Parlare e pensare

7. Il tempo e il luogo

• Tempo della narrazione: prima, dopo e durante
• Timeline: quando accadono i fatti (montaggio lineare, alternato…)
• Dove: particolare/universale
• L’effetto guida turistica
• Quanto conosci il contesto? È sempre un problema di misura

8. Mostrare una storia

• Sequenze: il montaggio esterno e interno del testo
• Il respiro del testo: il ritmo
• Stare nella pagina: la sicurezza della voce narrante
• Autorevolezza e familiarità

9.  Linguaggio e stile

• Una valigia di parole
• Bella scrittura: tante chiacchiere per nulla
• Il narratore e il registro dei personaggi
• Linguaggio e contesto

10. Il lavoro sul testo

• Programmi di scrittura
• Revisioni
• Note e segnalazioni