Come fare editing sui propri testi

Prima di inviare un romanzo, una raccolta di racconti, un qualsiasi scritto a una casa editrice, a un’agenzia editoriale o anche a un editor professionista, occorre fare una valutazione molto seria: se il testo verrà rifiutato, infatti, ci sarà molto difficile riproporlo a quelle stesse persone e farglielo leggere una seconda volta. Allora, come possiamo assicurarci di avere di fronte a noi la miglior versione possibile di quel testo? È ciò che studieremo in questi dieci incontri con Chiara Beretta Mazzotta, che metterà a disposizione di studentesse e studenti tutta l’esperienza maturata accompagnando centinaia di progetti nel percorso di stesura, revisione ed editing, arricchita quotidianamente attraverso il confronto – su radio, blog e social – con autori e autrici.

Un’occasione unica di imparare, anche attraverso letture ed esercitazioni proposte tra una lezione e l’altra, come affrontare l’editing delle proprie storie.

Il seminario, fruibile in qualsiasi momento su Vimeo, è suddiviso in 10 lezioni da 2 ore e costa 120 €. Puoi acquistarlo direttamente nello shop, oppure mandando una mail a scrivereunagrandestoria@gmail.com
Se hai difficoltà a coprire l’intera cifra ma sei molto motivata/o, consulta nelle FAQ la pagina dedicata a sconti, prestiti e lezioni in cambio di volontariato.

Programma delle dieci lezioni

1. Intro

• Differenza tra revisione ed editing
• Autoediting: un lavoro impossibile?
• Come si legge un testo per editarlo?
• Il lavoro sul testo

2. La Scheda

• Scheda e appunti di editing
• Organizzare il lavoro: come fare la scheda
• A caccia di una idea, di una trama solida, di una voce

3. Storia e Trama

• La differenza tra storia e trama
• Storia o non storia? Trama o iper-trama?
• C’è un’idea, c’è una evoluzione, c’è un protagonista, c’è un mondo, c’è una struttura (materia e forma di una storia)?
• Cosa vuole raccontare l’autore e perché?

4. Storia e trama/2

• Come ha deciso di raccontarlo?
• I libri non hanno le istruzioni per l’uso: cosa voleva dire l’autore? Che cosa ha detto, invece?
• Genere o mainstream? (La forma delle storie varia in relazione al genere/terremotare un genere)

5. I personaggi

• Punti di vista
• A caccia di un protagonista
• Chi abita il testo? Gerarchie dei personaggi
• Se i personaggi sono “disoccupati”
• Backstory: perché i personaggi sono come sono

6. Dialoghi

• Come è fatto un dialogo (montaggio, virgolette…)
• Il personaggio parla per ragioni sue, se no tace!
• Testo e sottotesto: chi non dice le bugie?
• Parlare e pensare

7. Il tempo e il luogo

• Tempo della narrazione: prima, dopo e durante
• Timeline: quando accadono i fatti (montaggio lineare, alternato…)
• Dove: particolare/universale
• L’effetto guida turistica
• Quanto conosci il contesto? È sempre un problema di misura

8. Mostrare una storia

• Sequenze: il montaggio esterno e interno del testo
• Il respiro del testo: il ritmo
• Stare nella pagina: la sicurezza della voce narrante
• Autorevolezza e familiarità

9.  Linguaggio e stile

• Una valigia di parole
• Bella scrittura: tante chiacchiere per nulla
• Il narratore e il registro dei personaggi
• Linguaggio e contesto

10. Il lavoro sul testo

• Programmi di scrittura
• Revisioni
• Note e segnalazioni